lunes, 27 de febrero de 2017

1+1PLAY ANIMACIÓN FEB_17

PROYECCIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN EN A CORUÑA Y CARBALLO

Alberto Vázquez (Galicia)  + Algarabia Animación (Galicia) + Antía Carreira (Galicia) + Cesar Linga (Madrid) + David Saborido (Galicia) + Martina Scarpelli (Italia) + Patricia Figueiredo (Portugal) + Raquel Felgueiras (Portugal) + Rocco Venanzi e Maria Cesaro (Italia) + Tono Galán (Galicia).


Sen Ánimo de Nome ha celebrado su primera edición del 1+1Play en formato "Animación".
Hemos contado con los cortometrajes de 11 artistas  de animación: 5 gallegos, 1 madrileño, 3 italianos y 2 portuguesas.
Las proyecciones tuvieron lugar el jueves 16 de febrero en Carballo y el lunes 20 de febrero en A Coruña.
La nueva versión del 1+1Play/A Coruña ha sido una ocasión para acercarnos a una disciplina con un gran volor artístico.  

La animación es una  disciplina artística que ofrece un potencial ilimitado en las manos de los artistas que quieren utilizarlo, un potencial creativo e imaginativo.
Estas proyecciones de cortometrajes nace de nuestras ganas de ofrecer al público un espectáculo divertido con la intención de aumentar la oferta cultural de la ciudad de Coruña y su comarca. 

Diez cortometrajes por un total de 54 minutos de espectáculo. Once artistas desde Galicia, Madrid, Italia y Portugal. Cuatro las técnicas que se mostrarán al público: 2D, stop motion con plastilina, stop motion con arena y motion graphics. Estos los números del 1+1Play/A Coruña versión Animación de febrero 2017.

Elencamos los artistas protagonistas y los cortometrajes proyectados:
Alberto Vázquez – “Sangre de Unicornio”, 8:37
Ilustrador, autor de cómics y realizador de animación. Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2012 por BIRDBOY, basado en su novela gráfica "Psiconautas" y galardonado con más de 40 premios en festivales.

También su corto “Sangre de Unicornio” ha recibido muchisímos premios en diferentes festivales. Es la historia de dos ositos que salen a cazar unicornios, su presa predilecta. Los unicornios tienen una carne suave y una sangre deliciosa con sabor a arándanos que los ositos necesitan para mantenerse bellos.


Algarabia Animación – “Cuida el Agua”, 2:11
Virginia y Tomás forman “Algarabia Animación”: una productora de cine de animación stop motion.
"Cuida el agua" es una pieza que trata sobre las consecuencias que tienen nuestros actos cotidianos sobre el global del medio ambiente y propone pequeñas acciones que podrían mejorar la situación del planeta ante el cambio climático.

Antía Carreira – “Soñé que era a lúa”, 3:05
A animación acompañou Antía desde que ela ten memoria, é para ela como unha forma de expresión. A animación axúdame a abrir unha fonte, un fluxo de consciencia que sae da miña cabeza, e permíteme atrapalo, convertilo nun obxecto real, visible para os demais e para min mesma.
“Soñei que era lúa” é un diario visual de soños, de soños que se repiten noite tras noite, de outros borrosos e case esquecidos, deses que algunha vez todos tivemos, de soños tristes, de soños alegres, deses outros que nos falan desde o mais profundo de nos mesmos, soños do inconsciente rescatados antes de que escaparse da consciencia.

Cesar Linga – “Zepo”, 3:08
Cesar Diaz Melendez en arte Cesar Linga es animador madrileño instalado en Londre. Trabaja en la capital inglesa como animador para distintas productoras de animación.
Ha trabajado en películas como “Anomalisa” (nominada a mejor largo de animación en los oscars y premiada en el Festival de Venecia), en “Apóstolo” (producción gallega) y “Paranorman” entre tantas.
“Zepo” es un corto donde Cesar nos muestra sus habilidades en la técnica de stop motion con arena.


David Saborido – “O Terceiro Porco”, 8:12
David es animador coruñés, con “O terceiro porco” ha ganado el premio Mestre Mateo al mejor trabajo animación y recibido más premios. La animación para él es cultura y una forma de expresión, que siempre ha ofrecido y sigue ofreciendo, una total libertad para poder mostrar con infinitos recursos, las maneras que se tiene de ver el mundo, contar una historia, o evocar sentimientos.
“O terceiro porco” es una manera peculiar y distinta de ver el cuento infantil "Los tres cerditos", ambientada en los años 20 en "Hell´s Kitchen", Manhattan. Narra la triste historia familiar de 3 puercos, sus desengaños amorosos por culpa de una seductora loba, con su consecuente traición y venganza.

Martina Scarpelli – “Cosmoetico”, 4:36
Animadora italiana instalada en Dinamarca. Tengo curiosidad por todo lo que está detrás de las cosas, y eso les da un cierto sentido, significado o una forma. Me encanta sentir la emoción al crear algo que no entiendo completamente, siguiendo alguna clase de belleza que ni siquiera puedo explicar.
En “Cosmoetico” una chica busca una respuesta a las grandes preguntas. Al hacer esto, se imagina que puede vaciar el universo para llegar a la primera porción del cosmos. Y así ella se encuentra sola, con la parte más pequeña del universo, sólo un punto. Frente a esta última parte del mundo, se ve obligada a decidir si se considera a sí misma como parte del cosmos, o como su creador.


Patricia Figueiredo – “Foi o Fio”, 5:22
Patricia es portuguesa donde vive y trabaja. Para ella la animación es movimiento, es construir el tiempo en pequeños pasos.
“Foi o fio” é a historia de unha muller novelo, unha vella muller que pasa os días a ollar pola xanela e unha vendedora de roupa que cae dos estendades están ligadas polos pelos. As tres mulleres conducen as accións das outras personaxes e o inevitábel destino dunha muller que carga o marido ás costas.

Raquel Felgueiras – “Sendas”, 6:09
También Raquel es animadora portuguesa. Su corto que presenta, “Sendas”, es un trabajo emocionante y profundo. Un viaje en la vida de una familia destrozada por sus acontecimientos a lo largo de los años. Es un inmo al amor y al vinculo emocional que cada uno de nosotros conlleva por dentro.


Rocco Venanzi  – “Paradosso”, 3:50
Animador italiano, vive y traja en su ciudad, Roma. Para él la animación une sus dos grandes pasiones: el diseño y el cine. Es un medio fantastico para contar una historia y realizar todo lo que se puede imaginar.
Utilizando un estilo gráfico y de animación capaz de crear un fuerte impacto visivo-emotivo, “Paradosso” estimula la reflexión sobre esta paradoja: ¿Qué pasaría si el hombre fuera un recurso natural que la naturaleza aprovecha sin piedad para crecer y prosperar?

Tono Galán – “La Creación”, 2:55
Tono no es animador de profesión. Se dedicó a ello una pequeña temporada por diversión, para disfrutar y aprender nuevas disciplinas artísticas, y lo hizo completamente de manera autodidacta.
Como a etimoloxía de su obra indica, animar é dar ánima (dar vida) pra algo que, en principio, non a ten. No seu caso, en paralelo co mundo da arte, con “La creación” investiga como animar obxectos ou formas en forma virtual polos medios que a tecnoloxía actual ofrece.

















Fabrizio Rosano
26/02/2017
A Coruña

miércoles, 18 de enero de 2017

Inauguración Instalación de Arte "Aria Secca"

Sen Ánimo de Nome ha inaugurado, el pasado viernes 13 de enero, la instalaciòn artìstica de la agrupaciàon artìstica italiana "Aria Secca".


El espacio cedido ha sido una de las instalaciones del CSO A Insumisa de A Coruña. Nuestra colaboración con el espacio ha sido ocasión para empujar la apertura de la galería que está ahora a disposición de todas aquellas personas que quieren exponer/mostrar su obra. 
El evento ha sido programado para conocer de cerca el trabajo de los italianos Tommaso Freda y Carolina Russo y para dar a su obra ulterior vida de la que ya tenía. Despuès de presentar la obra, hemos proyectado la entrevista que se hizo a Tommaso Freda el 24 de noviembre en el Fòrum Metropolitano, y sucecivamente hemos finalizado el evento abriendo un debate filosofico-constructivo con el pùblico presente sobre las tematicas que los artistas intentan proyectar al espectador.



Artista: Aria Secca
Título: "C'è un tempio nel castello"( Hay un templo en el castillo)
Técnica: acrílico sobre vinilo transparente
Dimensiones: 4m x 7m
Año: 2016


La obra se presenta como un gran proyecto apoyado sobre la pavimentación de la sala de exposición. La busqueda de un espacio ideal y conceptual conduce más allá de un arquetipo arquitectónico y se
exprime en un lugar donde convergen y coexisten lenguajes heterogéneos.
El diseño de la planta del templo se compara con las columnas, que se transforman en alfombras
inspiradas en la decoración persiana. Cada alfombra se vuelve otro espacio, mientras que la superficie
transparente muestra a necesidad de relacionarse con los materiales y las tecnologías de la época actual.


Esta obra es sin tiempo y llena de espacio. "C'è un tempio en él castello" (Hay un templo en el castillo) es la representación de una reflexión que los artistas lanzan hacia la realidad en la que vivimos, que a menudo es mucho más compleja de cómo se presenta ante nuestros ojos.


Tomma Freda y Carolina Russo forman la agrupación artística "Aria Secca".
Ambos se encuentran en el ámbito del arte conceptual que trascende el medio utilizado.
Decidieron hacer juntos un arte no crítico y decadente pero con unas visiones positivas. 
Han elegido para nuestra exposición una obra que pretende envolver el público con un concepto espacial que refleja su proprio espacio en el espacio poniendo a la luz a complejidad del real.





18/01/2017
A Coruña

lunes, 5 de diciembre de 2016

INCONSCIENTEMENTE - 1+1PLAY/A CORUÑA NOV_16

IRIA  PROL (OURENSE) + JULIA AGUIAR (BETANZOS) + CRISTINA CHIARRONI  (A CORUÑA) + MARITA CARMONA (A CORUÑA) + ARIA SECCA (ITALIA)


Sen Ánimo de Nome ha vuelto en noviembre 2016 con su proyecto1+1Play/Coruña.
Hemos inaugurado la muestra de arte "Inconscientemente" el jueves 24 de noviembre en la sala Plataforma 14 en el Fórum Metropolitano de A Coruña.
La exposición estará abierta al público hasta el 5 de enero, donde se puede disfrutar de la obra de las cuatro artistas plásticos gallegas Julia Aguiar (Betanzos), Iria Prol (Ourense), Cristina Chiarroni (A Coruña), Marita Carmona (A Coruña), y de la instalación artística de los italianos Tommaso Freda (Caserta) y Carolina Russo (Roma) en arte "Aria Secca".

Horario abierto al público: Lunes a viernes de 09:00 h. a 20:45 h. Sábado de 09:00 h. a 14:00 h. y de 16:00 h. a 20:45 h.
Sala Plataforma 14 do Fórum Metropolitano, na rúa Ría de Monelos 1.
Hasta el 5 de enero 2017



"Inconscientemente" es una muestra donde los artistas han trabajado el tema del subconsciente, del puente interior entre la luz y sus oscuridades, las sombras y la profundidad del ser humano. El espejo como elemento clave para mirarse, analizarse. Tratar la manera de trabajar los complejos interior para salir limpio y sano. Buscar la manera de no huir a los problemas personales y dejar pasar como si nada ocuriese.

Iria Prol encuentra la necesidad de coger una pagina blanca para dejarse a la creatividad y romper
con el trabajo formal diario. Su trabajo más personal explora los conceptos de la memoria, las raíces y la familia, la idiosincrasia y los diferentes roles sociales de su propio trasfondo  cultural. Este enfoque lo extiende a los lugares donde es extranjera, intentando siempre participar con las comunidades locales , por ejemplo, organizando la Matrioshka Army Exhibition mientras era estudiante en Reino Unido, o pintando un mural con artistas locales en Cuba. Le inspira mucha curiosidad y atención a religión, mitologia, altares y los cultos de cada religión e iglesia. La investigación de los sueños, los rituales de cada civilización y su esencia espiritual.
http://www.iriaprol.com/
https://www.facebook.com/Iria-Prol-311470172211313/




Julia Aguiar coje inspiración a partir de impulsos para ella primordiales: la mujer, el azul, el agua.
Le mueven detalles y sentimientos como la sensualidad, belleza, profundidad, intensidad y la espiritualidad del ser humano. Está investigando sobre la sabiduría femenina conectando con su energía e intuición. Julia está en plena fase de exploración personal y tiene mucha curiosidad de descubrir que le mueve de verdad cuando pinta por placer.
https://www.facebook.com/juliaguiarmarcos/





Cristina Chiarroni, su inspiración nace de las cosas simples pero extraordinarias del cotidiano: un gesto, una mirada. Aún se está buscando, pero considera que su estilo artístico se mueve entre la figuración y la abstracción creando un mundo interno propio, a veces un poco surrealista y estoico.
Le interesa especialmente la ausencia para expresar una emoción desde lo vacío y la nada, contraponiéndola en ocasiones a la repetición de elementos. Tiene una fijación con los ojos, las manos.
La mayoría de las veces cuando dibuja o pinta no está buscando o pensando en una finalidad conceptual o emocional que lo explique, para ella la búsqueda de su inconsciente llega después.
https://www.facebook.com/CChiarroni/



Marita Carmona coge inspiración a partir de unas constelaciones de puertas que se abren y cierran al ritmo sutil e insondable de la propia vida, cada una con sus significaciones y facetas que son distintas cada día y según el momento especifico en la que se encuentra/nos encontramos. Para ella la atención al movimiento es síntoma de crecimiento, son cambios verdaderos cuando son transitados. Le mueve el mundo de las sombras que no son sólo los aspecto negativos de cada uno sino en ella se encuentran también virtudes, según el punto de vista y de la situación. La verdadera belleza es la totalidad.
http://www.maritacarmona.com/


Tomma Freda y Carolina Russo forman la agrupación artística Aria Secca.
La trayectoria artística de Tommaso empieza en el 2011 con su primera exposición. Artista polifacético que se mueve entre la pintura plástica, la fotografía, la escultura y con una inmensa pasión en la creación de obras a modo de instalación.
Carolina es diseñadora que trabaja también en el sector de la moda con una profunda formación artística.
Ambos se encuentran en el ámbito del arte conceptual que trascende el medio utilizado.
Eligieron hacer juntos un arte no crítico y decadente pero con unas visiones positivas.
Los dos artistas italianos eligieron para nuestra exposición una instalación que pretende envolver el público con un concepto espacial que refleja su proprio espacio en el espacio poniendo a la luz a complejidad del real.


En la inauguración tuvimos la suerte de disfrutar de dos performance de danza de los bailarines coruñeses Marta Cuba y Marcos Sánchez. También los bailarines han trabajando sobre el tema del inconsciente y su aspecto psicoanalista del baile.

Marta Cuba ha presentado su trabajo "Desgaje".
Aquello que, debiendo permanecer en secreto y a la sombra, ha salido a la luz y se ha hecho evidente. El cambio se percibe como muerte cuando la identidad es entendida como acumulación. La pérdida significa desgaje de la noción de mí misma.
Lugares oscuros del alma que dan cuerpo a nuestra personalidad. Lugares oscuros y siniestros sin los cuáles el movimiento es imposible. Lo oscuro será el motor de todo el posible.


Marcos Sánchez y Krpnta han presentado una performance indagando en los conflictos de la psique humana con la modernidad a través del teatro del Butoh. Una re-interpretación que inicia con un viaje sonoro tomando como punto de partida los conflictos bélicos y el sufrimiento humano que de ellos se deriva. Se trata de un camino arduo y doloroso en el que el individuo se ha visto despojado de toda humanidad y dónde parece no haber resquicio para la esperanza. Solo quizás, al final, un nuevo ser renace liberado de todo lo vivido y aprendido durante el camino.  











Fabrizio Rosano
05/12/2016
A Coruña

jueves, 13 de octubre de 2016

ENTREVISTA A NO3L + NANA + ALITA

En el SanFest_16 celebrado entre los días 9/11 de septiembre en el Monasterio de Monsalud en Córcoles (Guadalajara), Sen Animo de Nome entrevista a los muralistas gallegos NO3LNana, Alita que han dejado una huella indeleble y preciosa en el mismo pueblo donde el festival se ha realizado. Un mural como espejo de la energía y de la cultua gallega. Un intercambio hermoso entre los artistas, el pueblo y sus habitantes.




Alita: "Tendemos a tomarnos las críticas como algo personal"

¿Cómo estás viviendo el contraste entre el street art y la cultura del pueblo?
Hace poco, en una masterclass con un artista urbano escuché el concepto ARTE RURAL. 
El street art viene de las calles de la ciudad, lugar mas sucio. El arte rural es puro y natural.
En las ciudades la gente está ya acostumbrada a ver y a conocer esta disciplina, llevarlo a un pueblo es una sensación más fuerte. En este caso, al tratar solo con gente mayor nunca sabes la respuesta que te vas a encontrar.

Cuéntame alguna experiencia con los hogareños...
En general super bien. Lo más bonito fue una señora enferma que con sus muletas se acercó muy despacito. Iba gritando desde lejos: “¡ay, que bonito por favor, que regalo tan bonito nos estáis dejando!”. Parece ser que la vecina le dijo que estábamos pintando y lo vino a ver. 

¿...y qué se siente cuando pasan estas cosas?
Es increíble porque hasta te dan las gracias cuando eres tú la que deberías agradecerles permitirte pintar y poder formar parte del pueblo.



¿Cómo actúas cuando hay alguna queja?
Hay que estar preparado para recibir críticas de la gente que le gusta y de la que no. Creo que siempre se aprende más de la que no le gusta. Buscar la  manera que la persona crítica acabe queriendote a ti y al mural. Tendemos a tomarnos las críticas como algo personal.
Te dicen: “no me gusta”.  ¿Por qué no? Si intentas explicarles el PARA QUÉ lo haces, seguramente les acabe por gustar. 
En este pueblo es casi todo gente mayor y les cuesta mas el cambio, de hecho, sólo me encontré con una chica y su niña en los tres días. La gente mayor está arraigada a su historia y venir a romperle su espacio con un dibujo y con unos colores parece algo brutal. Pero creo que simplemente es el paso del día a día hasta que se familiaricen y en poco tiempo acabarán queriendo el dibujo porque ya lo tienen interiorizado.


¿Qué tal trabajar en conjunto con mas artistas?
No es la primera vez para mi. Realicé un mural colectivo en un proyecto con niños y el resultado fue bastante caótico porque era un dibujo delimitado y se asignaba una parte para cada niño. Faltaba coordinación  y cuando un proyecto no lo sientes tuyo, no lo puedes manipular para nadie y tampoco puedes tener expectativas. 
Aquí en Córcoles todo lo contrario, es mi tercera vez que trabajo en conjunto con otra gente y es super enriquecedor porque estoy aprendiendo más de lo que puedo enseñar.




Nana: "Me mola el hecho de desubicarnos de nuestra tierra"

¿Cuáles son tus sensaciones en el  SanFest, un festival de arte enfocado en  el encuentro de artistas?
Me gusta mucho, hay un buen ambiente, respiro tranquilidad, me siento muy  relajada y conectada con la naturaleza y todo su entorno. Es bonito venirse a trabajar a un pueblo muy pequeño con unos habitantes tan majos. Mola darle vida a un pueblo que está completamente apagado, porque lo llenas de gente joven, le llevas iniciativa, creatividad, energía y vida.
Respecto a la gente del pueblo, por ejemplo, los primeros dos días se les veía recios y con prejuicios. Jóvenes que les están destrozando una pared.  En cambio, ahora ya interactúan, hablan contigo, nos invitan a beber algo. Pasa muchas veces cuando trabajas en la calle, al principio les parace algo ilegal, alguien hasta quiere llamar a la policía pero luego ya se familiarizan y te traen el paquete de pipas y la cocacola. Quieren saber lo que estás haciendo, les entra la curiosidad de saber más sobre ti y tu obra.

¿Qué se siente al pensar que sois los primeros en montar una acción artística de este estilo en un pueblo antiguo?
Da un poco de respeto porque  es como quitarle la virginidad al pueblo hecha de paredes blancas y piedras. Rompemos el esquema clásico de un pueblo religioso con un convento adyacente. Se nota este contraste fuerte entre la energía del pueblo, su origen, su raíz católica y nuestra disciplina que es más moderna, algo absolutamente nuevo para aldeas como ésta. Nos estamos encontrando con señores que nunca habían visto esto. Para nosotros, que vivimos en las ciudades, es una disciplina más, algo de toda la vida pero para esta gente es algo chocante.
Darle un respiro a un edificio con toda la construcción masiva de su entorno es una manera de cuidar el paisajismo dentro del urbanismo.  Aquí, en Córcoles, es algo distinto porque no hay ningún edificio alto, son todas casas en medio del campo. No buscamos regalar una sonrisa en el medio de tanta velocidad sino llevar un mensaje que encaje con la experiencia misma, con la idea del festival y la esencia del pueblo.


¿Qué tal pintar en conjunto?
Me gusta mucho y no es la primera vez. Con noel, por ejemplo, ya habíamos pintados juntos. Me mola el hecho de desubicarnos de nuestra tierra, salir de ella, salir de nuestro confort hasta un pueblo distinto, hasta una parte de españa con una cultura distinta para pintar y compartir con dos artistas amigos. Con Alita nunca había trabajado pero ya la conocía y estamos congeniando a la perfección.





Noel: "Las interpretaciones son libres y variadas"

Estás trabajando con dos artistas gallegas, como tú, llevando un trozo de vuestra tierra aquí en Guadalajara...
Es una buena experiencia colaborar con gente de tu tierra. Relacionarse para buscar  temáticas e inquietudes en común es un buen ejercicio de aprendizaje. Cuando estás solo y te pasas muchas horas delante de un muro,a veces el trabajo se hace más duro.  En cambio, estar en compañía se agradece mucho, sobretodo si la gente que te rodea ya te cae bien, todo fluye. Además, en un festival donde conoces más artistas todavía y te nutres de otras cosas que tú no pensabas.
Juntarse con gente para pintar y conocer más artistas siempre está guay.

Habéis traído vuestra energía gallega aquí, ¿qué habéis pensado para vuestro mural, cuál es la idea?
Hemos traído una línea que hila, que va sobre el tema de la brujería y hechizería. Usos que había aquí en Castilla así como en Galicia y en muchos puntos de España. 
La misma época que interconecta una parte de la historia antigua de nuestro país.
Son las historias de mitología, alejada de la religión católica predominante en aquella epoca.
Cada uno de los tres ha desarrollado sobre este tema en común unas ideas para luego ponerla en conjunto aquí. Cada uno ha desarrolado una línea personal siguiendo sus intereses.  

Háblame de vuestros personajes...
En mi caso intento representar la figura más demoníaca que hay en la literatura religiosa católica: el chivo o cabra como la solemos llamar. El chivo tiene muchas connotaciones negativas porque se le asocia a Satanás o puede simbolizar prácticas mal vistas por la iglesia. 
Entonces, mi intención es la de quitar, a la figura del chivo, este peso negativo y ponerme en el punto de vista contrario y decir: “oye, igual es positivo hablar de la sexualidad y mostrarla como algo natural y abogar por  un mensaje de libertad”.
Por eso que trato de cambiar esa idea demoníaca  cambiando los colores con la cual se representa el chivo en el mundo clásico. Lo pinté en violeta para contrarrestar  esa imagen negativa y ponerla en un contexto más liviano y fantasioso.



Lo mismo pasa en el caso de las brujas, nuestra meiga gallega, que está pintando Nana. Mujeres que estaban vinculadas mucho más a la naturaleza y a la tierra  y que creían en su sacralidad. Cosa que se ha perdido mucho con el adorar y venerar las figuras religiosas del catolicismo y con el trabajo criminal de la iglesia y de los responsables que la gobiernan.
Sobre el tema: "Calibán y la bruja de Silvia Federici"

Alita en cambio está pintando unos lobos, otro elemento con simbología natural y terrenal  siguiendo la misma temática mística del mural. Un animal lleno de energía y magia. El lobo es una representación del mal y del bien al mismo tiempo. En su aspecto maléfico del mito, se asocia a las tinieblas y a los infiernos, mientras en aquello positivo es un símbolo de luz en la noche, representa las cualidades de fuerza y valor.

Pero al final el muro es como un espejo, y cada uno verá reflejado sus propias ideas y vivencias, eso para mí es lo realmente interesante. Aunque haya una idea que tratamos de canalizar y dar a entender, las interpretaciones son libres y variadas, dependiendo quien mire la obra.













Fabrizio Rosano
11/09/2016
Córcoles