miércoles, 19 de abril de 2017

1+1PLAY/A CORUÑA ABR_17

NIN RAP NIN POESÍA NIN PINTURA SENÓN TODO ISO Á VEZ
RASE TAPÁNDARI + LUIX KAF ►
Granada + A Coruña ► 



Sen Ánimo de Nome celebrou su edición de abril do 1+1Play/Coruña coa participación especial dun
artista invitado: Rase Tapandári desde Granada.
O artista granadino, poeta, cantaudor e rapper visita A Coruña para colaborar e mostrarse ao noso público nun fin de semana completo de actividades. Acompañarao nesta adventura o artista local Luix Kaf co fin de escribir xuntos unha nova historia, unha nova experiencia artística, un intercambio cultural feito de palabras, risas e sentimentos.
Tres días, tres eventos, gozando de tres disciplinas distintas (poesía, música e pintura) que se mesturan entre elas co fin de interactuar co público coruñés.


O xoves 6 de abril empezamos cunha jam session de poesía onde os dous artistas recitaron os seus
poemas creando unha atmosfera delicada e sensible. A intención, xunto á participación do público que intervino cos seus poemas, foi crear unha tensión emocional, saboreala e vivila.
O venres 7 de abril volvemos pola mañá cun taller de poesía que finalizou cunha intervención de frases poéticas pintadas nunha parede da rúa da cidade.
O sábado 8 de abril houbo lugar unha session vermut musical do artista granadino invitado. Rase Tapándari finalizou a súa xira na Coruña cun concerto acústico. Foi unha mestura de poesía, canción, música e slam poetry.


Rase Tapándari é un artista polifacético, incómodo, como tantos, coas etiquetas convencionais. O seu
traballo rolda os mundos do rap, a poesía, a prosa, o slam poetry e a canción de autor, sen instalarse en ningún deles propiamente. Desde 2008, ha autoeditado seis traballos musicais, onde o seu LP “The Longest Way Home” foi considerado un dos cinco mellores discos do ano 2014 polo programa de Rne3, A Cuarta Parte. En 2013, fundou Proxecto Nagual, coa que produciu o LP “De la ciudad y el tiempo”: un espazo de interacción entre artistas do mundo da música, a poesía e a imaxe. Na actualidade, atópase presentando a súa última obra, o libro-disco “Los días en que dejé de ser tú” (Desacorde Edicións, 2016), que reúne cancións, poemas e ilustracións. En solitario e coa súa guitarra, Rase é capaz de crear un ambiente íntimo e reflexivo á vez que entretido, abordando desde diferentes prismas, cuestións tan transcendentais como cotiás.

Luix Kaf (A Coruña) naceu en 1982 sen pensalo. Foise inadaptando ao mundo. Versátil, lanzouse á
piscina e quedou así tras múltiples trompazos pracenteiros. Tirou o curriculum para ser debuxante, e non sabe moi ben porqué escribe isto en terceira persoa.
Formou o “Comando Esbardalle” xunto a outros poetas piratas que viraron ata Barcelona, Sevilla, Madrid e blablabla, rompendo a barreira artista-público e enxalzando aos espontáneos.
A música pilloulle nunha batería (Metabuzz, Tabulé Quilombo...). Actualmente dedícase ao micrófono na banda mongostoner “The Fulans”, editando “Canardos&Anacardos”, premio do “Festival Irmandiños de Moeche 2015”. Entre os seus proxectos descabezados, traballa nun disco de poesía e electrónica con varios colaboradores, que posiblemente se titule “Con versos de Ruídos”.
Polo teatro pasou como actor e guionista, sendo un dos seus dubidosos hits a xira “Apaga a Tele, Acende a túa Vida”, con Rubén Artabe e Erika Road.
A pesar de todo o anterior, parece ter facilidade para descolocar ás súas vítimas en soños que defende fronte á realidade normal, utopista vehemente con mans de nubes. Algún día a morte diralle “díxencho”, pero é o que hai. Esperemos que, mentres, use o seu delirio en beneficio da humanidade, ou o que quede dela.


 “Nin rap nin poesía nin pintura senón todo iso á vez” é unha programación artística que mestura poesía, música e pintura. É o resultado do proceso creativo do noso proxecto 1+1Play Artistas en Microresidencia que busca como comun denominador o de entrelazar disciplinas distintas co fin de obter un resultado creativo aberto e innovador.
É tamén froito da volutad participativa dos artistas que se prestan a colaborar e a mostrar o seu traballo a un público novo e curioso.
Agradacemos o Concello da Coruña que coa súa axuda ao apoio Cultura de Barrio axudáronnos a impulsar o noso traballo dando máis frescura, liberdade e flexibilidade á produción do evento.













Fabrizio Rosano
16/04/2017
A Coruña

lunes, 27 de febrero de 2017

1+1PLAY ANIMACIÓN FEB_17

PROYECCIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN EN A CORUÑA Y CARBALLO

Alberto Vázquez (Galicia)  + Algarabia Animación (Galicia) + Antía Carreira (Galicia) + Cesar Linga (Madrid) + David Saborido (Galicia) + Martina Scarpelli (Italia) + Patricia Figueiredo (Portugal) + Raquel Felgueiras (Portugal) + Rocco Venanzi e Maria Cesaro (Italia) + Tono Galán (Galicia).


Sen Ánimo de Nome ha celebrado su primera edición del 1+1Play en formato "Animación".
Hemos contado con los cortometrajes de 11 artistas  de animación: 5 gallegos, 1 madrileño, 3 italianos y 2 portuguesas.
Las proyecciones tuvieron lugar el jueves 16 de febrero en Carballo y el lunes 20 de febrero en A Coruña.
La nueva versión del 1+1Play/A Coruña ha sido una ocasión para acercarnos a una disciplina con un gran volor artístico.  

La animación es una  disciplina artística que ofrece un potencial ilimitado en las manos de los artistas que quieren utilizarlo, un potencial creativo e imaginativo.
Estas proyecciones de cortometrajes nace de nuestras ganas de ofrecer al público un espectáculo divertido con la intención de aumentar la oferta cultural de la ciudad de Coruña y su comarca. 

Diez cortometrajes por un total de 54 minutos de espectáculo. Once artistas desde Galicia, Madrid, Italia y Portugal. Cuatro las técnicas que se mostrarán al público: 2D, stop motion con plastilina, stop motion con arena y motion graphics. Estos los números del 1+1Play/A Coruña versión Animación de febrero 2017.

Elencamos los artistas protagonistas y los cortometrajes proyectados:
Alberto Vázquez – “Sangre de Unicornio”, 8:37
Ilustrador, autor de cómics y realizador de animación. Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2012 por BIRDBOY, basado en su novela gráfica "Psiconautas" y galardonado con más de 40 premios en festivales.

También su corto “Sangre de Unicornio” ha recibido muchisímos premios en diferentes festivales. Es la historia de dos ositos que salen a cazar unicornios, su presa predilecta. Los unicornios tienen una carne suave y una sangre deliciosa con sabor a arándanos que los ositos necesitan para mantenerse bellos.


Algarabia Animación – “Cuida el Agua”, 2:11
Virginia y Tomás forman “Algarabia Animación”: una productora de cine de animación stop motion.
"Cuida el agua" es una pieza que trata sobre las consecuencias que tienen nuestros actos cotidianos sobre el global del medio ambiente y propone pequeñas acciones que podrían mejorar la situación del planeta ante el cambio climático.

Antía Carreira – “Soñé que era a lúa”, 3:05
A animación acompañou Antía desde que ela ten memoria, é para ela como unha forma de expresión. A animación axúdame a abrir unha fonte, un fluxo de consciencia que sae da miña cabeza, e permíteme atrapalo, convertilo nun obxecto real, visible para os demais e para min mesma.
“Soñei que era lúa” é un diario visual de soños, de soños que se repiten noite tras noite, de outros borrosos e case esquecidos, deses que algunha vez todos tivemos, de soños tristes, de soños alegres, deses outros que nos falan desde o mais profundo de nos mesmos, soños do inconsciente rescatados antes de que escaparse da consciencia.

Cesar Linga – “Zepo”, 3:08
Cesar Diaz Melendez en arte Cesar Linga es animador madrileño instalado en Londre. Trabaja en la capital inglesa como animador para distintas productoras de animación.
Ha trabajado en películas como “Anomalisa” (nominada a mejor largo de animación en los oscars y premiada en el Festival de Venecia), en “Apóstolo” (producción gallega) y “Paranorman” entre tantas.
“Zepo” es un corto donde Cesar nos muestra sus habilidades en la técnica de stop motion con arena.


David Saborido – “O Terceiro Porco”, 8:12
David es animador coruñés, con “O terceiro porco” ha ganado el premio Mestre Mateo al mejor trabajo animación y recibido más premios. La animación para él es cultura y una forma de expresión, que siempre ha ofrecido y sigue ofreciendo, una total libertad para poder mostrar con infinitos recursos, las maneras que se tiene de ver el mundo, contar una historia, o evocar sentimientos.
“O terceiro porco” es una manera peculiar y distinta de ver el cuento infantil "Los tres cerditos", ambientada en los años 20 en "Hell´s Kitchen", Manhattan. Narra la triste historia familiar de 3 puercos, sus desengaños amorosos por culpa de una seductora loba, con su consecuente traición y venganza.

Martina Scarpelli – “Cosmoetico”, 4:36
Animadora italiana instalada en Dinamarca. Tengo curiosidad por todo lo que está detrás de las cosas, y eso les da un cierto sentido, significado o una forma. Me encanta sentir la emoción al crear algo que no entiendo completamente, siguiendo alguna clase de belleza que ni siquiera puedo explicar.
En “Cosmoetico” una chica busca una respuesta a las grandes preguntas. Al hacer esto, se imagina que puede vaciar el universo para llegar a la primera porción del cosmos. Y así ella se encuentra sola, con la parte más pequeña del universo, sólo un punto. Frente a esta última parte del mundo, se ve obligada a decidir si se considera a sí misma como parte del cosmos, o como su creador.


Patricia Figueiredo – “Foi o Fio”, 5:22
Patricia es portuguesa donde vive y trabaja. Para ella la animación es movimiento, es construir el tiempo en pequeños pasos.
“Foi o fio” é a historia de unha muller novelo, unha vella muller que pasa os días a ollar pola xanela e unha vendedora de roupa que cae dos estendades están ligadas polos pelos. As tres mulleres conducen as accións das outras personaxes e o inevitábel destino dunha muller que carga o marido ás costas.

Raquel Felgueiras – “Sendas”, 6:09
También Raquel es animadora portuguesa. Su corto que presenta, “Sendas”, es un trabajo emocionante y profundo. Un viaje en la vida de una familia destrozada por sus acontecimientos a lo largo de los años. Es un inmo al amor y al vinculo emocional que cada uno de nosotros conlleva por dentro.


Rocco Venanzi  – “Paradosso”, 3:50
Animador italiano, vive y traja en su ciudad, Roma. Para él la animación une sus dos grandes pasiones: el diseño y el cine. Es un medio fantastico para contar una historia y realizar todo lo que se puede imaginar.
Utilizando un estilo gráfico y de animación capaz de crear un fuerte impacto visivo-emotivo, “Paradosso” estimula la reflexión sobre esta paradoja: ¿Qué pasaría si el hombre fuera un recurso natural que la naturaleza aprovecha sin piedad para crecer y prosperar?

Tono Galán – “La Creación”, 2:55
Tono no es animador de profesión. Se dedicó a ello una pequeña temporada por diversión, para disfrutar y aprender nuevas disciplinas artísticas, y lo hizo completamente de manera autodidacta.
Como a etimoloxía de su obra indica, animar é dar ánima (dar vida) pra algo que, en principio, non a ten. No seu caso, en paralelo co mundo da arte, con “La creación” investiga como animar obxectos ou formas en forma virtual polos medios que a tecnoloxía actual ofrece.

















Fabrizio Rosano
26/02/2017
A Coruña

miércoles, 18 de enero de 2017

Inauguración Instalación de Arte "Aria Secca"

Sen Ánimo de Nome ha inaugurado, el pasado viernes 13 de enero, la instalaciòn artìstica de la agrupaciàon artìstica italiana "Aria Secca".


El espacio cedido ha sido una de las instalaciones del CSO A Insumisa de A Coruña. Nuestra colaboración con el espacio ha sido ocasión para empujar la apertura de la galería que está ahora a disposición de todas aquellas personas que quieren exponer/mostrar su obra. 
El evento ha sido programado para conocer de cerca el trabajo de los italianos Tommaso Freda y Carolina Russo y para dar a su obra ulterior vida de la que ya tenía. Despuès de presentar la obra, hemos proyectado la entrevista que se hizo a Tommaso Freda el 24 de noviembre en el Fòrum Metropolitano, y sucecivamente hemos finalizado el evento abriendo un debate filosofico-constructivo con el pùblico presente sobre las tematicas que los artistas intentan proyectar al espectador.



Artista: Aria Secca
Título: "C'è un tempio nel castello"( Hay un templo en el castillo)
Técnica: acrílico sobre vinilo transparente
Dimensiones: 4m x 7m
Año: 2016


La obra se presenta como un gran proyecto apoyado sobre la pavimentación de la sala de exposición. La busqueda de un espacio ideal y conceptual conduce más allá de un arquetipo arquitectónico y se
exprime en un lugar donde convergen y coexisten lenguajes heterogéneos.
El diseño de la planta del templo se compara con las columnas, que se transforman en alfombras
inspiradas en la decoración persiana. Cada alfombra se vuelve otro espacio, mientras que la superficie
transparente muestra a necesidad de relacionarse con los materiales y las tecnologías de la época actual.


Esta obra es sin tiempo y llena de espacio. "C'è un tempio en él castello" (Hay un templo en el castillo) es la representación de una reflexión que los artistas lanzan hacia la realidad en la que vivimos, que a menudo es mucho más compleja de cómo se presenta ante nuestros ojos.


Tomma Freda y Carolina Russo forman la agrupación artística "Aria Secca".
Ambos se encuentran en el ámbito del arte conceptual que trascende el medio utilizado.
Decidieron hacer juntos un arte no crítico y decadente pero con unas visiones positivas. 
Han elegido para nuestra exposición una obra que pretende envolver el público con un concepto espacial que refleja su proprio espacio en el espacio poniendo a la luz a complejidad del real.





18/01/2017
A Coruña